Opis produktu: Zima w przedszkolu. Zabawy ogólnorozwojowe inspirowane piosenkami Muzyka na tej płycie towarzyszyła treściom publikowanym na łamach miesięcznika Bliżej przedszkola, a niniejsze opracowanie wychodzi naprzeciw oczekiwaniom naszych Czytelników gromadzi bowiem w jednym miejscu wszystkie teksty piosenek oraz opisy zorganizowanych do nich zabaw. Compact Disc (CD, 컴팩트 디스크) 1979년 필립스 [1] 와 소니 가 공동 개발하여 1982년에 상용화된 디지털 음반 규격이자 저장매체. 플라스틱으로 만들어진 손바닥 정도 크기의 도넛 모양 원판으로, 음악은 약 74분, 데이터는 약 650MB 정도를 담을 수 있다 [2]. 780nm의 적외선 Nasze studio fotograficzne jest bardzo przestronne, co pozwala na swobodne poruszanie się podczas robienia zdjęć. Dzięki temu możesz uzyskać różne kadry z różnych perspektyw. 4. Rozmaite tła. W naszym studio fotograficznym znajdziesz wiele różnych tłach, które pozwolą Ci uzyskać różne efekty w Twoich zdjęciach. Fast Money. Zbieramy środki na sfinansowanie projektu muzycznego, w którym bierze udział już ponad 500 dzieci z całej Polski. Głównym celem jest wydanie płyty CD z autorskimi piosenkami dla dzieci i młodzieży pt. „Strachy, zmory i upiory”. jest projekt?STRACHY, ZMORY I UPIORY to autorski projekt Mateusza Hrynkiewicza z piosenkami dla dzieci i młodzieży, w którym bierze udział ponad 500 dzieci z całej jedyny w swoim rodzaju poradnik dla początkujących i dla tych bardziej zaawansowanychna temat najważniejszej lekcji w życiu, czyli na temat tego… jak sobie radzić z potworami!Projekt stworzony przez małych i dużych to 18 piosenek o tym: jak kochamy, dlaczego tak strasznie się złościmy, czego się boimy, o co pytamy i dokąd zmierzamy dzień po dniu. Przepełniona duchem pozytywnego myślenia i humoru opowiada o naszej wierze, o miłości do czekolady, o UFO i o ocenach w szkolnym dzienniku. Wszystko po to, by przestać się bać, bo życie to nie tylko lekcja, ale też wielka przygoda i nieprawdopodobne i dorośli, czas wystraszyć wszystkie strachy, zmory i upiory! Do dzieła! dzieci i młodzieżyOd małego boimy się ciemności, burzy, złych ocen w szkole, a w późniejszym wieku odrzucenia, samotności… Płyta w sposób nienachalny, zabawny i wesoły opowiada o tych wszystkich lękach. Opowiada także o dziecięcych marzeniach i wszystkim co dla dzieci i młodzieży jest dorosłychRównież świat dorosłych nie jest wolny od codziennych problemów i smutków, z którymi trzeba się zmierzyć. Warto czasem wejść w świat dziecka aby przypomnieć sobie jak to kiedyś z nami było, poczuć głęboko ukryte lęki, odpowiedzieć na trudne pytania, a także poczuć zwykłą dziecięcą radość! Nie zapominajmy, że wciąż mamy o czym marzyć!Dla nauczycieliProjekt ma także charakter dydaktyczno-wychowawczy. Płyta będzie rozprowadzana w placówkach kulturalno-oświatowych i będzie mogła stanowić wspaniałą pomoc dydaktyczną dla nauczycieli i wychowawców oraz wszystkich tych, którzy lubią mądre i dobre śmieszy mnie, bo dobrze wiem Co w życiu swym, gdy dorosnę robić chcę! Ekstremalne sporty lubię, a dorosłych nie rozumiem Kiedy mówią: chyba ma ADHD.”WykonawcyW nagraniach biorą udział uczestnicy takich programów jak The Voice Kids, Eurovision Junior, Hit Hit Hurra - Nela Zawadzka, Antek Scardina, Staś Kukulski, Wiktoria Zwolińska, Daria Domitrz, Julia Biłek oraz Wiktoria Czwartosz, Zuzanna Dudek, Sara Egwu-James, Gabriela Jeleń, Adrianna Kordowska, Adam Kordowski, Klaudia Łacka, Jagoda Różycka, Kacper Siekirka i Lila towarzyszy 27-osobowy chór dziecięco-młodzieżowy stworzony specjalnie na potrzeby Hrynkiewicz, będąc wychowawcą na każdej kolonii organizowanej przez BEMOL Music & Travel w wakacje 2018, przeprowadził konkurs plastyczny na okładkę płyty. We wrześniu 2018 osoby zaangażowane w projekt, wybrały jedną z prawie 100 prac przygotowanych przez dzieci. Wybrano pracę, która najlepiej opisuje treść i charakter całej płyty, zachowując przy tym formę symboliczną. Autorką wybranej pracy jest Jagoda Szubert (13 lat).Jedyneczka - zmora dziecka„Bo najgorsza zmora dziecka, To w dzienniku jedyneczka. Nikt nie tęskni za nią w szkole wierzcie mi!”Z kim współpracujemyProjekt powstaje we współpracy z takimi podmiotami jak: Studio Piosenki Kids ART., BEMOL Music & Travel, LWW Studio, Zespół Pieśni i Tańca "Małe Słowianki" im. druhny Władysławy Marii Francuz, Szkoła Podstawowa nr 158 w Krakowie i wiele innych placówek projekcie pracuje mnóstwo ludzi, którzy nie boją się wyzwań i pomagają na każdym etapie produkcji. W tym: Andrzej Piśko (autor większości tekstów), Paulina Kalisz (odpowiedzialna za całą treść merytoryczną projektu), Kamil Kowalski (przygotowanie solistów do nagrań), a także Łukasz Krupa, Katarzyna Hrynkiewicz, Anna Korczakowska, Jacek Królik oraz wiele innych wspaniałych ludzi. Patronat nad płytą obejmą TVP ABC, Polskie Radio Dzieciom, Mały Gość Niedzielny, Fundacja Wygrajmy co się uczyć?„Po co mam siedzieć w szkole? Wszakże stres to ogromny. Gdy ktoś wraca ze szkoły prawie jest nieprzytomny!Mimo że mama z tatą mówią: weź się do pracy!Odpowiadam im: po co? Ja żyć będę inaczej!”AutorzyMateusz HrynkiewiczAutorem projektu jest Mateusz Hrynkiewicz - młody, pracowity i bardzo zdolny artysta, pedagog i producent muzyczny. Student V roku Edukacji Artystycznej w Zakresie Sztuki Muzycznej na Uniwersytecie Śląskim na specjalizacji Rytmika w Edukacji Dziecka. Jednocześnie niezwykle skromny i miły człowiek. Kompozytor, aranżer oraz znakomity akompaniator. Mateusz jest również wychowawcą i animatorem czasu wolnego. Co roku spędza wakacje organizując aktywnie czas dzieciom. Prowadzi warsztaty muzyczne dla dzieci i młodzieży. Jest autorem muzyki do wszystkich piosenek na PiśkoAutorem tekstów do większości piosenek jest Andrzej Piśko - mieszkaniec Warszawy, piszący zupełnie amatorsko wiersze i teksty piosenek od kilku lat. Przygoda z pisaniem rozpoczęła się za sprawą przedszkola, do którego uczęszczały jego dzieci. W tymże przedszkolu, na koniec każdego roku organizowany jest piknik rodzinny z wystawieniem spektaklu przygotowanego przez rodziców. Kilka lat temu okazało się, że do jednego z przygotowywanych spektakli (Pinokio) brakuje piosenek. Napisał więc teksty, które się spodobały i.. od tej pory pisze nie tylko piosenki i wiersze, ale i Świat!„Nie martw się - świat jest bardziej kolorowy! Nie martw się - wyrzuć czarny kolor z głowy! Niech kolory cię porwą, porwą do zabawy.”Wesprzyj nas!OD AUTORA:Od dawna moim marzeniem było stworzenie takiego projektu. Nigdy nie sądziłem, że weźmie w nim udział (w miejszym lub większym stopniu) ponad 500 osób! Z czego większość to dzieci, które przez ostatnie miesiące słuchały, śpiewały, malowały, a nawet tańczyły właśnie te piosenki. Dla mnie jako autora to jest niesamowite przeżycie i chciałbym się dzielić efektami naszej wspólnej pracy z jak najszerszym gronem odbiorców! Dlatego zwracamy się z ogromną prośbą o wsparcie finansowe na potrzeby realizacji całego projektu. Etap produkcji przy tak dużej ilości osób jest niezwykle kosztowny, czasochłonny, a każda złotówka jest na wagę złota. Na sfinansowanie tak ogromnego przedsięwzięcia potrzebna jest nam wasza pomoc i są środki na sfinansowanie:wydania płyty,pierwszego nakładu płyty,teledysku do wybranej piosenki,promocji płyty zaplanowana jest na 3 stycznia 2019 roku. Jesteśmy pewni, że uda się to dzięki Waszej pomocy!Za udzielone nam wsparcie z góry serdecznie dziękujemy! Uwierzcie - praca i entuzjazm dzieci zaangażowanych w projekt warte są WSZYSTKICH PIENIĘDZY!Bo ja kocham czekoladę!„Bo ja kocham czekoladę,Ciasta, bezy, najgorsze męki cierpię zawsze wtedy Gdy poczuję zapach tortuBo to gorsze jest od torturWięc go zjadam - w całości bo ja kocham czekoladę!” Witajcie drodzy rodzice W czasie, kiedy nasze maluchy przebywaja w domu ze względu na epidemię wirusa, polecamy kanał, który powstał podczas domowej kwarantanny. Byłoby nam niezmiernie miło, gdyby Państwo posłuchali i zdecydowali czy warto polecić nasz kanał i piosenki rodzicom, których pociechy bedą mogły posłuchać rożnotematycznych piosenek z zabarwieniem edukacyjnym, na czym nam najbardziej zależy. Prosimy o udostępnianie rodzicom i maluchom. Byłoby nam również bardzo miło usłyszeć od Państwa ewentualne uwagi lub sugestie na które jesteśmy otwarci [link widoczny po zalogowaniu] Zapraszamy do nas, zapraszamy również do zasubskrybowania naszego kanału, w przygotowaniu już są świeżutkie piosenki , przy których nasze dzieci mogą się też czegoś nauczyć Dziękujemy i pozdrawiamy Państwa serdecznie, życząc zdrowia Zespół Muzycznych Smykusiów Zmieniany 1 raz(y). Ostatnia zmiana 2020-03-28 14:46 przez muzycznesmykusie. Lista utworów: 1. Synkverv 2. Kvitravn 3. Skugge 4. Grá 5. Fylgjutal 6. Munin 7. Kvit hjort 8. Viseveiding 9. Ni 10. Vindavlarljod 11. Andvevarljod Tracklista LIVE: 1. Kvitravn 2. Skugge 3. Solringen 4. Bjarkan 5. Raido 6. Voluspá 7. Isa 8. UruR 9. Grá 10. Vindavlarljod 11. Rotlaust Tre Fell 12. Fehu 13. Helvegen Norweski zespół Wardruna wyrzeźbił już polifoniczny pejzaż muzyczny. Tym razem oferuje dźwięki, które dostarczą niesamowitych przeżyć na nowej wersji deluxe ostatniego albumu, „Kvitravn – First Flight of the White Raven”. Rok po wydaniu „Kvitravn”, jako preludium do nadchodzących koncertów, Wardruna prezentuje dwupłytowe wydanie deluxe, w tym oryginalny album studyjny z 2021 roku oraz uchwycone 26 marca ubiegłego roku nagrania z ich chwalonego, przekraczającego granice wirtualnego koncertu. Nowe wydanie zawiera specjalną setlistę składającą się z nowych piosenek z „Kvitravn” oraz ulubionych kawałków fanów z ich katalogu. Płyta jest dostępna jest także w limitowanym kolekcjonerskim pudełku. „«Kvitravn» to album, o którym myślałem od dłuższego czasu”, opowiadał w marcu 2020 roku Einar Selvik o nachodzącej płycie, która ukazała się na całym świecie 21 stycznia 2021 roku. „Dla mnie ten album wyraźniej niż kiedykolwiek wskazuje, co było celem i motywacją Wardruny od samego początku – zebranie starych myśli, które wciąż mają znaczenie, oraz tworzenie z nich czegoś nowego”. „Kvitravn” tłumaczy się jako „biały kruk”, co, jak mówi Einar, jest również jego pseudonimem artystycznym. „Kruk jest zwierzęciem, z którym mam totemiczny związek, stąd mój wybór”, wyjaśnia. „Chociaż ten album jest w pewnym sensie bardziej osobisty, jest również dość niejasny. Zagłębiam się w filozoficzne, ezoteryczne i nordyckie mity i eksploruję, jak te stare tradycje definiują ludzką naturę oraz naturę samą w sobie. Biały kruk został więc wybrany na tytuł nie ze względu na mój pseudonim, ale także ze względu na pomysły, które zainspirowały mnie do tego pseudonimu w pierwszej kolejności”. W miarę rozwoju „Kvitravn”, podróż uzupełniają odwieczne nordyckie instrumenty, takie jak kozi róg, lira kravik i talharpa. Wokal szybuje, unosząc się w powietrzu jak mgła pokrywająca zarówno szczyty gór, jak i doliny. To królestwo, w którym na otwierającym album „Synkverv” harfa wciąga podróżnika w samo serce góry, co daje nowe poczucie zrozumienia. Jest tu też oczywiście tytułowy „Kvitravn”, który udziela wskazówek. „Skugge” pokazuje, że odpowiedzi na to, co jest prawdą, mogą leżeć w samym środku. Następnie pojawia się wilk z „Grá”, przypomnienie, że ludzie i stworzenia istnieli obok siebie we wzajemnym, choć ostrożnym związku. Rzeczywiście, narratorowi „Fylgjutal” towarzyszy duch podobny do wilka. „Munin” (jeden z czujnych kruków nordyckiego boga Odyna) jest w locie, napotyka „Kvit hjort”, a z otoczenia „Viseveiding” wydobywają się niesamowite dźwięki. Po rytualnym wezwaniu „Ni” i „Vindavlarljod”, wiatr i krajobraz prowadzą do „Andvevarljod”, gdzie album kończy się apelem do dziewięciu norn, wieszczek, które regulują przeznaczenie. „Teksty piosenek są bardzo ważne”, podkreśla Einar. „«Kvitravn» jest inspirowany mówionymi historiami. W społeczeństwie niepiśmiennym słowa, poezja, a nawet runy, miały wielką moc. Uważam tradycje poezji staronordyckiej za prowokujące i inspirujące. Prawda nie była podawana na talerzu, ale poprzez pytania, zagadki i abstrakcyjne obrazy. Pozwalają na nadanie rzeczom wielu znaczeń, co pozostawia słuchaczom sporo miejsca na odnalezienie własnych odpowiedzi”. Muzyk ujawnia jednak jedno znaczenie. W kontekście albumu wilk jest posłańcem matki natury. Drapieżniki mają wartość, a jeśli mają wartość, mają też swój koszt. Pozwalanie im na wędrówki sporo nas kosztuje, ale wartość ich wędrówek jest jeszcze większa. Niezdrowo jest się czuć nietykalnym, tak jak chcemy to robić dzisiaj. Problemy, z którymi się zmagamy wynikają z ciągłego niszczenia ekosystemów. Robimy wiele rzeczy, aby naprawić swoje błędy, ale nie są one tak oczywiste. Chociaż w przypadku Wardruny nic nie jest oczywiste, lata od debiutu w 2009 roku z albumem „Runaljod – gap var Ginnunga” przyniosły coraz większy międzynarodowy sukces. „Runaljod – Yggdrasil” pojawił się w 2013 roku, a w 2016 roku „Runaljod – Ragnarok”. Każda z płyt była częścią trylogii, piosenkami inspirowanymi jedną z 24 run fuþarka starszego, najwcześniejszego alfabetu runicznego, w którym każda runa symbolizuje określoną cechę, a także literę i dźwięk. Album „Runaljod – Ragnarok” wspiął się na pierwsze miejsca w USA i Kanadzie. W 2018 roku ukazał się niskotonowy „Skald” na żywo. W przypadku czwartego albumu Wardruny, Einar przyjął podobne podejście do swoich solowych występów z obnażonym, intymnym brzmieniem. Od samego początku w 2002 roku Wardruna czerpie z fascynacji Einara przedchrześcijańską kulturą Norwegii. Artysta dorastał na północ od Bergen na wyspie Osterøy i jako nastolatek zaczął czytać o runach i historii nordyckiej, a wkrótce wpadł na pomysł stworzenia własnej muzyki inspirowanej tym, czego się uczył. Po latach pracy z różnymi zespołami metalowymi, potrzeba podążania za własną wizją muzyczną rosła, a Einar coraz bardziej zanurzał się w tradycyjnej muzyce nordyckiej. „Nie tworzę norweskiego folku”, stwierdza. „Ale Warduna zdecydowanie ma wiele elementów, które można wywieść z tradycyjnej muzyki nordyckiej, zarówno pod względem tonalności wokalnej, jak i instrumentalnej oraz obranych przez nas technik. Przede wszystkim uważam, że są to elementy, które powstały w czasach przed tym, co zwykle określa się jako muzykę tradycyjną. Chociaż moim celem niekoniecznie jest kopiowanie lub odtwarzanie muzyki z konkretnego okresu, staram się zacząć od solidnego gruntu, zanim rozpocznę kreatywny i intuicyjny proces. Moje podejście jest multidyscyplinarne, z naukowym zastosowaniem pierwotnych źródeł wraz z moją własną wiedzą i doświadczeniem jako muzyka wykonawczego, poety i praktyka”. Połączenie głębokiej wiedzy Einara (wykładał w środowisku akademickim na temat starego nordyckiego świata i jego muzyki) z jego praktycznym podejściem, przyciągnęło uwagę twórców serialu telewizyjnego History Channel „Wikingowie”. Od drugiego sezonu, w 2014 roku, Einar pełnił funkcję współkompozytora wraz z głównym kompozytorem serialu Trevorem Morrisem i pracował nad serialem aż do piątego sezonu, który został wyemitowany w 2019 roku. Einar pojawił się nawet na ekranie w kilku odcinkach. W 2016 roku ukazał się także „Skuggsjá – A Piece for Mind & Mirror”, na którym Einar i Ivar Bjørnson z Enslaved stworzyli kronikę Norwegii z okazji rocznicy jej konstytucji, a w następnym roku intensywne wydanie „Snake Pit Poetry”, uznawane za solowy projekt Einara Selvika. Przez cały ten czas Einar bardzo troszczył się o swoją muzykę. Wyjaśnia: „Nie idę na kompromisy w mojej sztuce. Nikt z zewnątrz nie ma nic do powiedzenia. To jest coś, czego nigdy bym nie oddał, ani cala”. Wszystkie płyty Wardruny ukazały się w niezależnych wytwórniach, w tym za pośrednictwem jego wydawnictwa By Norse Music. „Kvitravn” to pierwszy album zespołu wydany za pośrednictwem Sony Music. „Ludzie w Sony zauważyli, że to, co robimy, ma wartość, którą należy traktować inaczej niż wiele innych projektów muzycznych”, ujawnia Einar, mówiąc, że nowe podejście jest praktyczne. „To był właściwy moment, by pójść o krok dalej. Od dawna o tym myślałem. Bardzo się cieszę, że pracuję z ludźmi, którzy rozumieją Wardrunę”. Brak jakichkolwiek ograniczeń przejawia się w długości „Kvitravn”. Wszystkie albumy Wardruny były długie, a nowy album nie jest wyjątkiem. „Nigdy nie planuję długości albumu”, śmieje się Einar. „Z ekonomicznego punktu widzenia sensowne byłoby zrobienie jednego winylu!”. Lindy-Fay Hella jest stałym elementem zarówno w studiu, jak i na scenie, ale po raz kolejny potwierdzając autonomię zespołu, Wardruna zaprosiła gości. W kulminacyjnym punkcie płyty, na „Andvevarljod”, do Lindy-Fay i Einara dołącza wybitna tradycyjna piosenkarka Kirsten Bråten Berg i jej córka Sigrid. Pojawia się również multiinstrumentalistka Unni Løvlid obok wokalistki Ingebjørg Lognvik Reinholdt. Na albumie obecny jest także stały współpracownik Wardruny, grający na kozim rogu i flecie wierzbowym Eilif Gundersen. Jak podkreśla Einar, twórcza koncepcja Wardruny nigdy się nie zmieniła. To tematyka utworów decyduje o tym, czego potrzebują – śpiewaczek, instrumentów oraz wyjątkowych dźwięków. Zapytany, jak przedstawi „Kvitravn” publiczności, zastanawia się. Po kilku uderzeniach mówi: „Album jest wizualnym pejzażem dźwiękowym. Instrumenty wpasowują się w niezwykle imponujący pejzaż dźwiękowy. Muzyka pasuje do prostej, klimatycznej strony wizualnej”. Dodaje ze śmiechem: „Ma mocne brzmienie”.

studio w którym powstają cd z piosenkami